Nowe techniki graficzne w Photoshopie

Nowe techniki graficzne w Photoshopie

Nowe techniki graficzne w Photoshopie

Odkrywanie magii Photoshopa

Cześć! Jestem Kasia, graficzka z ponad 10-letnim doświadczeniem. Dziś chciałabym się z wami podzielić moimi ulubionymi, nowymi technikami graficznymi w Photoshopie. To moja wielka pasja i nie mogę się doczekać, żeby się z wami nią podzielić!

Photoshop to niezwykłe narzędzie – pozwala nam na stworzenie niemal każdej wizualnej rzeczy, o jakiej tylko zamarzymy. Od prostych projektów graficznych, przez skomplikowane fotomanipulacje, aż po renderingi 3D – Photoshop sprawdza się wszędzie. A w ostatnich latach pojawiło się w nim mnóstwo fantastycznych funkcji, które pozwalają na jeszcze większą kreatywność.

Dziś chciałabym skupić się na tych najciekawszych, na moim zdaniem. Zaczniemy od podstaw, a potem przejdziemy do bardziej zaawansowanych technik. Wiem, że niektóre z nich mogą wydawać się skomplikowane, ale postaram się wszystko wyjaśnić w prosty i zrozumiały sposób. Gotowi? To w takim razie zaczynajmy!

Rozmazywanie i rozmywanie

Jedną z moich ulubionych nowych funkcji w Photoshopie jest narzędzie do rozmazywania i rozmywania. Pozwala ono nadać naszym projektom więcej miękkości i delikatności. Wyobraźcie sobie zdjęcie kwiatka, które chcemy nieco rozmazać, żeby uzyskać efekt “rozmytego tła”. Albo portret, który chcemy lekko zmiękczyć, żeby twarz modela wyglądała bardziej delikatnie. To właśnie tu z pomocą przychodzi to narzędzie!

Photoshop Elements ma całą gamę różnych pędzli do rozmywania, które możemy dostosować do naszych potrzeb. Od subtelnego, miękkiego rozmycia, po mocniejsze, bardziej widoczne efekty. Wystarczy przesunąć suwak “siły” i możemy uzyskać dokładnie taki efekt, jaki nam odpowiada.

Osobiście uwielbiam używać tej funkcji do delikatnego rozmywania tła na portretach. Dzięki temu modelka lub model stają się wyraźniejsi, a tło dyskretnie się rozmazuje, nie odciągając uwagi od głównego motywu. To taka mała sztuczka, która potrafi zdziałać cuda!

Efekt akwareli

Kolejną moją ulubioną techniką jest efekt akwareli. To naprawdę świetne narzędzie do nadawania naszym pracom miękkości i organiczności. Szczególnie polecam je wykorzystywać w ilustracjach i grafikach, gdzie chcemy uzyskać ręcznie malowany efekt.

Wyobraźcie sobie na przykład portret kobiety, gdzie skóra wygląda delikatnie i jakby “rozmyta”, a płynne pociągnięcia pędzla tworzą miękkie krawędzie. Albo abstrakcyjną grafikę, gdzie kolory mieszają się ze sobą, tworząc piękne, akwarelowe formy. To właśnie ten efekt daje nam Photoshop!

Kluczem do uzyskania tego efektu jest odpowiednie ustawienie pędzli. W narzędziach pędzli możemy wybrać opcję “akwarela”, a następnie dostosować takie parametry jak tekstura, krycie czy rozmazywanie. Dzięki temu uzyskamy autentyczne, ręcznie malowane rezultaty.

Jedna z moich ulubionych technik to nakładanie na siebie kilku warstw akwarelowego efektu, każdej w innym kolorze. Tworzy to niesamowite, dynamiczne kompozycje, pełne miękkości i płynności. Jak widzicie, możliwości są naprawdę nieograniczone!

Efekt double exposure

Kolejną moją ulubioną techniką graficzną w Photoshopie jest efekt double exposure. To świetny sposób na stworzenie surrealistycznych, intrygujących grafik. Polega on na nałożeniu na siebie dwóch (lub więcej) zdjęć, co tworzy niesamowite połączenie.

Wyobraźcie sobie na przykład portret kobiety, na który nałożone jest zdjęcie gwiaździstego nieba. Albo grafikę, gdzie w twarzy modela prześwitują kwiaty. To właśnie efekt double exposure – pozwala na stworzenie nieoczywistych, zaskakujących kompozycji.

Oczywiście sama technika nakładania warstw nie jest niczym nowym w Photoshopie. Ale w ostatnich latach pojawiło się wiele nowych funkcji, które znacznie ułatwiają i usprawniają ten proces. Możemy na przykład wykorzystać maskowanie warstw, żeby precyzyjnie kontrolować, które fragmenty zdjęć mają się nakładać. Albo skorzystać z blend modes, żeby zmieniać sposób łączenia się tych warstw.

Efekt double exposure to świetny sposób na nadanie naszym pracom głębi, tajemniczości i surrealistycznego charakteru. Zachęcam was do eksperymentowania z tą techniką – to naprawdę fascynujący i kreatywny sposób na wyrażanie siebie!

Tekstury i efekty 3D

Kolejnym obszarem, który moim zdaniem rozkwita w Photoshopie, są tekstury i efekty 3D. To niezwykle przydatne narzędzia, które pozwalają nam nadać naszym pracom zupełnie nowy wymiar.

Wyobraźcie sobie grafikę, na której tło składa się z marmurowej lub drewnianej faktury. Albo projekt, gdzie elementy wyglądają, jakby były wykonane z metalu lub szkła. To właśnie tekstury – pozwalają nam wzbogacić nasze prace o autentyczną, namacalną strukturę.

A co powiecie na grafikę, gdzie element główny wygląda, jakby był zrobiony z kamienia lub kryształu? Albo na projekt, gdzie tekst przybiera organiczne, 3D kształty? Photoshop oferuje nam całą gamę zaawansowanych narzędzi do tworzenia takich efektów 3D.

Osobiście uwielbiam łączyć te dwie techniki – tekstury i efekty 3D. Tworzy to niesamowite, dopracowane w każdym szczególe projekty. Wyobraźcie sobie na przykład reklamę jakiegoś luksusowego produktu, gdzie elementy graficzne wyglądają, jakby były wykonane z szlachetnych materiałów. To po prostu WOW!

Jeśli chcecie zgłębić ten temat, polecam świetny kurs Photoshopa dla grafików. Znajdziecie tam mnóstwo praktycznych wskazówek i inspiracji. Ja sama korzystałam z niego na początku swojej drogi i naprawdę mi pomógł!

Photoshop – nieskończone możliwości

Photoshop to naprawdę fantastyczne narzędzie – pozwala nam na stworzenie niemal każdego rodzaju grafiki, o jakiej tylko zamarzymy. Od prostych projektów, po skomplikowane fotomanipulacje – tu znajdziemy wszystko, czego potrzebujemy.

A w ostatnich latach pojawiło się w nim naprawdę wiele nowych, ekscytujących funkcji. Dziś skupiliśmy się na takich technikach, jak rozmazywanie i rozmywanie, efekt akwareli, double exposure oraz tekstury i efekty 3D. To tylko kilka z moich ulubionych – ale możliwości są naprawdę nieograniczone!

Mam nadzieję, że ten artykuł zainspirował was do zabawy z tymi funkcjami. Pamiętajcie, że Photoshop to narzędzie, które pozwala na nieskończoną kreatywność – wystarczy odrobina wyobraźni i chęci do eksperymentowania. Życzę wam udanych twórczych sesji! A jeśli macie jakieś pytania, to oczywiście piszcie śmiało – zawsze chętnie pomogę.

A na koniec na zachętę – zachęcam was też do odwiedzenia strony https://stronyinternetowe.uk. To firma, dla której przygotowuję te artykuły, i możecie tam znaleźć mnóstwo ciekawych projektów graficznych i stron internetowych, zrealizowanych właśnie z wykorzystaniem tych technik. Miłego oglądania!

Nasze inne poradniki

Chcemy być Twoim partnerem w tworzeniu strony internetowej, a Ty chcesz mieć profesjonalnie zaprojektowaną witrynę?

Zrobimy to dla Ciebie!